复仇者联盟/复仇者

人类最初的原始阶段，别说是地球以外的“神”，就是对自然也抱着敬畏的心态，何为敬畏？就是承认自己的渺小，对方的强大，面对这样的对峙，人类内心满是自卑的委屈，说敬畏不如说是无可奈何仇恨的敌意，于是人类开始模仿自然界，以为，至少告诉自己就是自然的一部分，去创造不那么见外的一家人的归属感，于是图腾出现了，然后巫师出现了，然后文明发展了，最后人类强大了，你看，史上第一位挨过伽马射线的人造英雄美国队长，那是20世纪初，人类启蒙时代的高潮期，工业革命让人们对自己的力量和定位有了全新的认识，不仅是人类主体心理的成熟、自信，更是对人类以外客体的睥睨与驾驭、超越，紧随其后的绿大个儿Hulk，玩起基因突变，已不再是人类物种，除了土生土长在地球以外，把他定义成神又有何不妥呢，他一样不是把道地的外星物种“神”打得稀巴烂吗，他就是神。再看，钢铁侠，正常人一个，一身高科技suit armor，还是自信的红色，为常人所不为，能上天能入地，全靠瞬间突破音障的钛合金飞行器，洛基也不能与之抗衡。如果，神能虐人，就是神的定义的话，那神已死，或者神随着人类科技进步已无处不在。人已成神，恰恰就从人失去对神的敬畏开始。人对神的信仰，已转向对科技，也即是对人自身的信仰。但科技发展的最终目的，无论是任何领域的、横向的、纵向的发展，归根结底就向人类自身发展，是不断拓展人类自身的主体地位的发展，随着主体的膨胀，地球，月球，火星，太阳系，银河系。。。。。。人类的认识论必将发展至任何存在之处。与之发展的还有人的心理，作为无所不能的神的心理，那必将是毁灭性的心理，“假设神是万能的，那么必将能造一个其所不及的神将其毁灭”结论如何？神不是万能的。仍逃不出毁灭的宿命论，正如这部fantastic的爆米花电影一样，神造了人，又欲毁灭人，但却被人毁灭。虽然激烈场面非常多，但笑点也充足，各种吐槽台词比比皆是，在层出不穷的激烈战斗之间形成缓冲。（虽然我对字幕用了一句网络俗语不爽）而且钢铁侠照例又嘴贱又臭屁，队长一本正经的老兵+政委，锤哥那个pose真是卖萌，还有借鉴原作的黑寡妇姐姐和鹰眼的关系，以及终于看到一个有脑的班纳博士了。作为一部改编作品，讨好漫迷的地方很多，包括经典台词。

原创人物如科尔森探员也很棒（整个系列我最喜欢他了我会说么…他最后的表现可能会让人觉得有点拔高，但以他来说其实是腹黑已经完全深入意识了，以至于随时想到的都是如何最大限度的利用形势了吧），话说整个神盾局从头目Fury以下无一不腹黑，只是程度差别而已。

虽然从终极宇宙中吸取了大量元素，包括人物的服装、外星种族 的名字，但影片并不是终极宇宙的世界观，看来是主世界和终极世界的混合。洛基说他有一支军队，这些外星人还真就是比较厉害的杂兵，并没有原作中的机心什么的，不过片尾的彩蛋揭示了真正厉害的家伙还没出场。

作为一部英雄群戏，影片考虑得很周到：每个角色都有足够的表现，对于他们各自的性格和能力都有充分展示，他们之间的互动也很有意思。复联的主角，是一支团队。主角的成长，在这里就是团队的磨合。看他们从互相pk（这pk有一个致敬原作的理由），到两两合作，再到整体配合，脉络和节奏都很清楚。

不同于x战警这样以青年学生为主的战队，复仇者的成员，都是已经成名的英雄。因此电影完全借用了漫画当年的模式-先推出每个成员单独的故事，再讲述团队的起源。

影片《复仇者联盟》改编自斯坦•李和杰克•科比创作的漫威同名漫画。第一辑复仇者漫画发表于1963年9月，当时的阵容包括钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人和黄蜂女。而从南极冰层中被救出后，美国队长于第4期加入。作为漫威投资最高的漫画改编影片之一，此次《复仇者联盟》的成本达到了2.2亿美元。
正如制片人凯文•费格所称言，《复仇者联盟》更像是一部灾难片，片中地球遭受了空前的毁灭性打击。神盾局（S.H.I.E.L.D.）被突如其来的邪恶势力打了个措手不及，单个超级英雄也无法应对，所以他们便出面召集了由众多超级英雄组成的“复仇者联盟”，并肩作战、齐心协力保卫地球。
从剧情角度来说如此设定固然可以理解，但事实上真正的原因还是源于商业考虑。让旗下多位超级英雄集结，既增加了一线英雄们的利用次数，又能顺带捧红更多的二线英雄。而凭借片中角色及各自扮演者的双重全明星阵容，想不赚足眼球和钞票都难。为了吸引新老影迷走进影院，此次《复仇者联盟》中的大多数英雄都由原扮演者回归饰演，唯一的例外便是绿巨人，原先的爱德华•诺顿因合约问题被曾在《孩子们都很好》中有上佳表现的马克•鲁法洛替代。

“穿越”七十年来到当代的美国队长虽然神奇地重新苏醒，并加入了复仇者联盟。但对于史蒂夫•罗杰斯来说，他有很多新的东西需要接受，还要尽快适应现代社会人类的道德观、价值观和科学技术方面的迅猛变化。他没有亲属，没有朋友，听不懂流行语，不知道什么是因特网；但他拥有丰富的战斗经验，具备卓越的领导才华，使得复仇者渐渐变成一支具有凝聚力的强大团队。此后美国队长成了复仇者的代表，也是队伍的灵魂人物。
导演乔斯•韦登曾表示，美国队长在一定程度上代表了观众的视点，因为他和观众一样，用新奇的眼光打量着这个世界。在拍摄期间，“美国队长”克里斯•埃文斯也贯彻了这一领导精神，他会借用片中那句著名的宣言“复仇者，集合！（Avengers Assemble!）”，发短信召集其他演员一起出去放松high一晚。

不打不相识的钢铁侠
小罗伯特•唐尼这样描述他饰演的钢铁侠与美国队长的关系：“他（美国队长）就像是失散多年的兄弟，我爸爸最喜欢的也是他。”在去年的《美国队长》中，钢铁侠托尼•斯塔克的父亲霍华德•斯塔克在明日世界博览会上第一次见到了美国队长史蒂夫•罗杰斯，此后美国队长的盾牌和战服都是由他一手打造。
以美国大亨霍华德•休斯为原型的霍华德•斯塔克，凭借二战时起家成为神盾局的组建者之一。有意思的是，如此重要的一位人物看起来更加器重美国队长而不是自己的儿子。作为美女美酒永不离身的花花公子，钢铁侠并不痛恨父亲对自己“兄弟”的偏爱，与队长争执一番之后反而视其为挚友，关键时刻还按照美国队长的指示进攻，由此可见队长的魅力果真不一般。

在漫威几十年的漫画史上，复仇者联盟的阵容一变再变，不断有新人加入，同时也伴随老人的离去，其间钢铁侠和美国队长还爆发过内战。然而无论团队在形式上有怎样的变化，其内在精神都是不变的。当世界笼罩在危机的阴云中，他们还将并肩携手，踏上新的征程。当然不变的还有那句熟悉的口号——“复仇者，集合！”

从2000年的《X战警》第一部开始，惊奇公司重新振作了漫画改编电影的时代，各类漫画改编电影为好莱坞的大片开启了一条新的路线，加上变形金刚等动画名作的电影化，一时间动漫改编的电影占据了好莱坞的大片江山。
而随着《阿凡达》的上映，IMAX 3D化，又为好莱坞大片增添了新的酷炫元素，尤其让这些漫画名作有了更好的表现舞台。
经过几年的酝酿以及之前《钢铁侠》《绿巨人》《雷神索尔》《美国队长》等的铺垫，惊奇公司终于将《复仇者》这部集大成之作推到了前台，也将漫画改编电影推向了一个高潮。
平心而论，虽然X战警系列也集结了大量的漫画角色，但是本身X战警中的角色过多，剧情过于复杂，因此在改编电影的时候，很难将各个角色的个性充分展现，而出场角色相较原作漫画也少的可怜，虽然《X战警3 背水一战》还是有很不错的表现，但是之后的《第一战》在制作上明显低调很多。
而复仇者在有了各个角色独立的电影支持铺垫之后再推出，本身也丰富了各个角色的个性，让人不会觉得突兀，而各部电影中的主角齐聚一堂，也让影迷有了很好的归属感，影片成功也就有了基础。
《复仇者》的剧情虽然并不特别，但是其中大量的美式幽默元素，以及很多小细节上的表现，加上结尾酣畅淋漓的大战，影片成功也就成了必然。
相比前一段推出《灵魂战车2》，《复仇者》在制作诚意上明显高出一筹，2个多小时的影片基本没有冷场，电影节奏也比较快，各个角色也都有很好的发挥空间，基本不会有打酱油的感觉。